《画》教学反思

《画》教学反思

作为一名到岗不久的人民教师，我们需要很强的课堂教学能力，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！以下是小编收集整理的《画》教学反思，希望对大家有所帮助。

20xx年上学期第七周，我以《画中画》一课参加学校教师素养大赛之教学比武。作为教龄临近十年的专职美术教师，理应呈现出较高的教学水平。而且，本次课也是我在怀孕生孩子之后的第一堂公开课。为了不让前来听课的老师失望，为了让自己实现又一次的教学成长，我花了约一个月的时间准备这节课。

首先，我想充分挖掘情境的教学功能。对于低年级的学生而言，富有情境性的教学更符合其认知特点。在思维启发的教学环节，我设计了一组情境性较强的提问。例如：“小兔子除了开汽车去旅行外，还可以乘坐什么交通工具去旅行？还有谁和小兔子一起去旅行？”此问题旨在启发学生画出各种乘客被交通工具所“包围”的画中画。再例如：“先画好一棵小草，有可能是谁吃了小草呢？如果是你请客，你还想请小动物们吃什么？”此问题旨在启发学生画出各种吃与被吃关系的画中画。通过这样的提问，学生的已有经验得到较为充分的调动，为联想添画奠定了基础。在作业展示的环节，我将展板设计成一辆大卡车的造型，并告诉学生：“谁的画中画最有创意，就可以登上这辆大卡车，和兔子一起去旅行。”这样情境化的展示形式既美观独特，又激发了学生的创作兴趣。

其次，我想弱化教材的范画影响。通过试教发现，学生普遍习惯于模仿教材上的范画，而不能独立思考创作。这一方面源于教学过程中思维启发不充分，以至于学生不知画什么，从而选择模仿教材上的图片；另一方面是因为教材是学生随手可得的临摹范本，总是“无声胜有声”。如果在教学中仅运用教材上的图片并加以强调，学生的作业就极有可能出现完全被教材局限的情况。在教学中，提供教材以外的优质视觉形象，能丰富学生的视觉经验，从而使学生的作业表现趋向于丰富。因此，我在教学设计中，除了选用猫和老鼠这幅教材主图进行导入外，自己设计或手绘了大量的画中画图片引导学生欣赏。从学生作业情况来看，这些教师原创的图片对学生的绘画表现产生了较为积极的影响。

再次，我想充分展现教师的个人素质。在教学中，我设计了自唱儿歌导入，自编故事引路，以及现场根据学生的回答即兴演示画等环节。在许多公开课中，老师可能会利用课件来播放录音或出示范画。然而，在强化课件的教学功能时，老师本身的教学作用就被弱化了。尤其是在课件被频繁使用的今天，学生对课件已形成一定的感官疲劳。实践证明，老师现场的演唱、讲述、描绘不仅体现出一个老师自身的素质，同时也比课件更能吸引学生的注意力。

以上三个方面是本节课较为成功的地方。而课堂教学永远是遗憾的艺术，此课也留下了许多遗憾。且不说课件出现作业背景音乐播不出这样的突发状况，且不说整堂课在时间把握上超出了一两分钟，这些不完美并不涉及课堂本质。最让我感到遗憾的是学生的课堂状态——回答问题声音小，神情拘谨，内容贫乏。为什么会这样呢？原因一定还是在老师身上。

首先，我没有营造轻松的学习氛围。上课前一天，班主任和我都利用家校平台发送了短信，学生和家长都知道了第二天有美术公开课，要穿校服、好好表现等。上课当天，班主任老师坐在了教室前面。短信的强调一定引起了家长的重视，也就导致了孩子没有用一颗平常心来对待这节课。班主任在课堂上不时的“眼色”提示让孩子更规矩了，但也更拘谨了。艺术活动是与情绪紧密关联的。当学生处于紧张的心理状态时，又怎会敢想敢说呢？想到这一点，我十分后悔拜托班主任“坐镇”。班主任牺牲了休息时间给我帮忙，然而这种课前和课堂上的干预在很大程度上破坏了课堂应有的轻松氛围，让孩子们背上了思想包袱，背离了美术课堂的游戏本质。我对班主任的拜托实际上也暴露了自己对组织教学的不自信，这种心态好似乌云，把孩子们的阳光都遮住了。下次上课一定要告诉自己：我可以驾驭好课堂！不需要班主任的“帮忙”。而且，一定要在课前充分调节好学生的情绪，让学生以轻松愉快的状态进入学习活动。

其次，我没有信任学生的思考能力。由于我潜意识中担心超时、冷场这种种消极的心态，当学生没有给出我理想的答案时，我急于用进一步的提问来引导学生，而不是耐心地等待和倾听。尤其是对于有一定难度的问题，为什么不多给学生一点思考时间呢？如果我再耐心等待几秒，说不定就有学生想到了更加精彩的答案呢？我在乎的究竟是课堂表面的流畅性还是孩子思考问题的质量？我的急躁导致学生没有获得充分的思考，教学的阶段目标也就没有落实到位。如果一个问题抛出去，学生都不需要思考就能回答，这样的问题通常是没有多少教学意义的，需要避免。如果一个问题抛出去，等待片刻之后学生仍旧都回答不出来，那一定是这个问题太难或提问方式欠妥，需要改进。如果问题设计合理，那学生回答的质量就很大程度上在于老师提问的心态了。下次上课一定要告诫自己：耐心等待，相信学生！自己少说一点，让学生多说一点！

再次，我没有考虑学生的展示需求。学生也有展示自我的心理需求，尤其是外向型性格的学生。由于是公开课，在备课和上课时，我过于以自我为中心，只想到怎样展示自己。我应该把问题倒过来：在这堂课上，我要怎样让学生得到充分的展示呢？比如，怎样的问题设计可以让学生更好地思考和回答？怎样的课堂时间分配可以让学生画出相对完整的作业，并有时间进行充分的评价和分享？怎样的展示形式可以展示全班每一个学生的作业？（我设计的展板只能展示24幅作业，而这个班有56个学生。）下次上课一定要警告自己：公开课要展示的不是老师，而是学生！能让学生充分展示自我的才是好老师！

课上完了，而对于课堂的思考还在继续。其实造成这堂课许多遗憾的本质原因，是我不成熟的心态：我总想不断地证明“自己是优秀的”，我太在乎别人对我的评价。用心理学的话来说就是，在面对一堂课时，我的外部动机强于内部动机，我想获得他人认可的愿望强于实现自我成长的愿望。然而，外部因素是不可控制的，我能控制的只有自己的内心。我应当努力把外部动机转化为内部动机。作为公开课，执教者都希望呈现出最好的课堂状态。这种“最好”可能包括既合理又新颖的教学设计，既实用又精美的教学课件，既精炼又优美的教学语言等等。这些固然重要，但教师的心态才是课堂状态的决定因素。这种良好的心态来自于豁达的人生态度，还有长久的课堂历练。

此刻，我想把《灌篮高手》里安西教练的一句话送给自己：“是时候相信你自己了，现在的你早已超越了过去。”这一次《画中画》的教学经历告诉我：慢慢沉淀，终会破茧成蝶！

反思《画》这篇课文的设计与实践，总的来看非常务实：务实的思想、务实的设计、务实的过程，使学生真正在情境中学习，体现了语文教与学的理性回归。具体表现在以下几个方面：

1．本课识字写字，知道这首诗描绘的是一幅画。课堂上，以读为主，始终让“读 ……此处隐藏6753个字……名到蔬菜的营养价值，最后引出蔬菜还可以印画，在这样轻松的氛围下，很自然地呼唤并激发幼儿印画的积极性和想创造的愿望，从而自然过渡到第二环节。这节课的重点是让幼儿作画时，注意保持画面的整洁。教师详细清楚地讲解示范，有助于幼儿操作时更自如。首先由老师示范用不同的蔬菜，不同的颜色印画，并运用有趣的词来激发幼儿，如亲一亲、靠一靠、印一印、摇一摇等，使幼儿学得更轻松、更易掌握。在运用蔬菜示范时，次数不宜太多，可减少到示范两种，如藕和胡萝卜，告诉幼儿青椒和尖椒的方法与胡萝卜一样，然后再请个别幼儿尝试示范西兰花、洋葱即可，这样不仅可以减少时间，而且幼儿听讲的兴趣很浓。在具体操作活动中，幼儿表现得非常积极、兴奋。一朵朵漂亮的花儿，就像一个开满鲜花的大花园。

在《纲要》的指导下，老师抓住了教育锲机，积极引导偶发事件中蕴含的教育价值，如示范印画时，颜料流下来了，老师立即强调不能把画好的画竖起来，因为颜料没干。这次活动注重的是幼儿对用蔬菜印画的奇特感受，注重的是参与活动的过程，而不是结果。当然，在活动中也注意到了对幼儿技能的培养、操作习惯的培养等，这些也可在一日活动中的各个环节中渗透，如区域游戏等，小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了，在开展类似集体活动的过程中幼儿就可以充分发挥想象、创造力，充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。

本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

学画抽象画教学设计

教学目标：

知识与技能

了解美国画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

过程与方法

通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

情感、态度和价值观

培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能运用点、线、面、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教学方法：

实践创作法、欣赏感悟法、讲解法等

教学用具准备：

多媒体课件、绘画工具等。

教学过程：

一、发现抽象

欣赏身边的抽象语言。出示图片：如高空俯瞰的水面和陆地、树木的纹理、石头的纹理、斑驳的墙面、破碎的玻璃等。

提问：这些事物就在你们身边，你们注意过么?在这些图片中你们看到了什么?你有什么感受?

学生：点、线、面、色彩。

二、了解抽象

1.教师示范：滴一个色点，泼一片色彩。

提问：这算是一张画么?

2.展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏，抽象有一种耐人寻味的美。

三、走进画家

介绍画家波洛克，并了解其作品。

四、解密抽象

1.体验、感受

请学生尝试以“滴流”的方式进行点、线、面的抽象画创作。

请学生将自己的作品与画家的抽象作品进行对比，谈谈你发现了什么。

一幅具有视觉美感的抽象画师由不同形状、大小、颜色的点、线、面组成的。

2.抽象之美秘籍。

(1)多样的画。

教师示范运用不同方法创作色面。

学生观察后总结，泼洒的面、吹出的面、滴流的面。

(2)运动中的线。

教师示范在色面上叠加线，你们发现这些线有什么变化?

线条与速度和动作的关系，速度快，动作简单时，线条变化少，速度慢，动作多时线条变化也丰富。(轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果)

(3)自由的构图

以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图。

提问：波洛克的绘画作品有中心么?

写实的绘画作品有一个突出的主题，而抽象画到处是色彩，没有主次，找不到中心。

学生欣赏学生作品，谈谈里面的优点和缺点。

五、艺术实践

请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感，变化丰富的抽象画。

六、展示评价

七、拓展

小学语文一年级上册《画》这首古诗的教学不同于高年级，重点是引导小学生在识字的基础上通过多种形式的读，多层次地读，在朗读中感知、感悟与品味，范文之教学反思:《画》教学反思。下面将我在《画》这篇课文的教学反思如下：

1、读一读，初步感知

揭示课题后，我出示画面，放配乐朗读录音，为学生创设情境，并结合录音朗读，指出读好古诗首要的是字音要读准，其次要读出节奏，读出古诗的韵味。接着我让学生自由选择一种方法把课文读正确。学生或自己拼读，或同桌互读互查读音，或四人小组合作学习，再逐个拼读过关等形式进行自读尝试。随后我组织学生试读古诗并进行评议，在评议中纠正个别读错的字音。在学生的评议中我借机出示本课生字，帮助学生掌握生字的读音。

2、做一做，感悟诗境

首先让学生看画面，我示范朗读，从而吸引学生的朗读兴趣在学生反复朗读后渐渐进入诗的意境时，我启发学生发挥想象并根据个人的感悟作出相应的动作。如读到“远看”学生把手放在额前，仿佛眺望远处，“近看”则低头下看，“花还在”做花开的样子，“水无声”学生则自摆双手或与同桌对摆单手。这样学生在看图、听读、伴读、表演中不知不觉悟出诗境而且也能因熟读而成诵。

3、演一演，拓展延伸

学生会背诵之后，我又指图说“谁来当个小诗人，边表演边给这幅画面配上诗?”学生的情绪高涨，都想当小诗人体会做诗人的乐趣。于是我让学生各自作准备，进一步激发读、诵乐趣。最后学生们纷纷走上讲台，又是演又是背，演的尽情尽兴，背得韵味十足。

我在教学《玲玲的画》这篇课文时，抓住主线教学，帮助学生理清思路。玲玲的情感变化：高兴——难过、着急——满意是本文的主要线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，老师就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见般明了。

抓朗读，读中体会，体会中朗读。在教学过程中，教师紧跟“读——多形式的悟——再带着感受读”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，设计了多形式的读，使学生读得“爱不释手”。

联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破。在学生联系实际谈感受到过程中，其实正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界。